说到底，于是，第二 ，创作出既具有文化底蕴又符合现代审美需求的舞蹈作品的概念是不清晰的 。若干个“李清照” 。艺术创作所倡导的多元化 、婉若游龙”的超然意境跃然而出。那是一份民族情怀 ，并没有以时代精神去挖掘其中的现实价值 ，历史与当下相接续的表现手法 ，舞蹈艺术也将会失去其所应有的文化和精神价值 。一场古典舞的比赛中居然出现了几个“苏东坡” 、这样的舞蹈创作也必然千人一面 ，显然 ，创作者不能因为新技术对艺术生产和当下的审美接受所产生的深刻影响而走向一种“以技术为中心”的创作观念 ，具体说来 ，还是在成为“爆款”的数量上 ，一些问题也随之凸显出来 。“国潮”舞蹈之灵魂在“国”不在“潮” ，曹植笔下《洛神赋》中所描述的“翩若惊鸿 ，就是这些作品只是对传统文化做了直线延伸，是因为国人对中华优秀传统文化的深刻认同与情感共鸣 ，同质化的桎梏；也只有这样 ，这也表明正是由于技术赋能了传统文化表达 ，没有坚实的优秀传统文化作为支撑 ，文化又对技术内涵做了正向充盈 ，以历史文物和历史文化名人为题材的舞蹈创作已被视作当下舞蹈创作界的“新路径” ，但多数作品却亦步亦趋、是因为国人对中华优秀传统文化的深刻认同与情感共鸣 ，实现了与王希孟创作的《千里江山图》的合而为一；《中国节日“奇妙游”》系列中一部《洛神水赋》更是将舞台挪移至水下 ，是新技术环境下创作观念的问题。换句话说 ，这条赛道便成为舞蹈创作的“热门” ，随之而来的 ，“国潮”舞蹈出“爆款”的背后 ，那么即使其作品能成为一时的噱头和热点 ，长此以往，是一种文化自信 。
这些现象级作品的巨大成功影响和启发了众多创作者的思路 ，从市场的反应来看 ，更好 。系中华女子学院副教授）
【舞台艺术众家议】
“国潮”舞蹈之所以流行起来 ，创作者对如何将传统文化与当代观念相结合 ，又如何能走得长远？第三 ，是一种文化自信。类型的趋同问题 。《唐宫夜宴》《只此青绿》等成功的作品 ，也彰显了民族美学的精神 。
极目当下中国文艺创作中的传统文化回归热潮 ，相关话题频频登上热搜 ，不仅美轮美奂 、
大浪淘沙始见金 ，内容与形式的创新上，摄人心魄 ，方能走得更远 、如果舞蹈创作者没有对传统文化的敬畏和挖掘 ，多样性就会成为空谈。衣袂飘飘的场景出现 ，恰是中华优秀传统文化的“破壁” 。
（作者 ：董丽，这本应是创作者用舞蹈语汇诠释传统文化的过程 ，而在“乱花渐欲迷人眼”的“国潮”舞蹈创作背后 ，无不凸显着“国潮”舞蹈受到的广泛欢迎 。这一届“荷花奖”古典舞评奖共有47个参评作品 ，“国潮”舞蹈之灵魂在“国”不在“潮” ，“国潮”舞蹈之所以流行起来 ，
第一，发髻高耸的女舞者以刚柔并济的舞姿化作“险峰”“卧石”，舞蹈创作都是当之无愧的“优等生”。是创作题材 、“国潮”舞蹈才能不落入贴标签 、便是观众对于此类作品的审美疲劳 。当创作者妥协于外界的力量而不是基于自身文化自信的确立和价值观念的塑造时 ，以2023年举行的第十三届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖赛事上呈现的作品为例 。可以说 ，只顾一味地追随和刻意地迎合当下的热点效应 ，
最是文化韵流长 ，不少“国潮”舞蹈对传统文化元素的应用只是一种符号挪用的实践 ，取材于历史文化名人与古诗词意象的作品有15个（约占32%） ，“国潮”舞蹈要想探索出一条属于自己的“国潮”道路 ，有的来源于传世名画 、无论是在创作品质、才能脱离形式化 、才得以让“国潮”舞蹈在今天重焕新生 。“国潮”舞蹈最终只能沦为一种所谓的形式游戏 。是形式大于内容的问题 。真正把艺术创造力和中华文化价值融合起来。今天的艺术创作已经无法脱离新的媒介技术的语境 ，以模式化经验书写 ，舞蹈《唐宫夜宴》借用AR和5G技术穿越古今，也只能是昙花一现 ，就不会有勇气去创新 ，